在公司娱乐部的员工们那里，打听过顾全在《未来之子》的表现。
又亲自观看了对方在第5期节目上的表演。
温亚松本身对于顾全的评价就非常高，几乎就是以成名歌手的标准来看待他了。
企鹅音乐现阶段在拉拢每一位乐坛成名的歌手。
同时也在极力培养乐坛新一代的年轻偶像们。
其目的当然是为了让自家的平台，尽可能吸收外界每一个年龄段的听众粉丝。
但饶是企鹅音乐如此豪横的烧钱，在行业内部做到了现阶段的领先。
却也并不敢保证未来能一直处于优势。
因为企鹅音乐很难继续推陈出新，做不到让自家听众一直享有新的、优质的内容。
这并不只是企鹅音乐一家的缺点。
几乎世面上所有的音乐平台，都在为无法推陈出新感到焦头烂额。
关键在于当今乐坛的没落，新一代优秀音乐人的数量太少。
最近十几年基本处于一种青黄不接的状态。
曾经那个耀眼时代诞生的天王、天后……
现阶段除了一个小天后杨君之外，也基本无人能朝着那群人一点点靠近了。
明明社会与互联网都在与时俱进。
相比于曾经那个所谓的黄金年代，听众粉丝更多也相对更加富裕了。
偏偏由于乐坛人才的凋零，导致音乐市场每年都在萎缩。
虽说程度还不算太大，但趋势明显不是很好。
资本方说什么大众的娱乐时间越来越碎片化。
短视频等娱乐方式挤压了属于音乐的市场。
温亚松觉得这纯粹就是在放屁。
只要作品的质量足够好，谁还没个听音乐的时间。
不然那些经典的好歌，为何直到今天还有人在一遍又一遍的听。
听众懂音乐的虽然不多，但不好听它就不吸引人，说什么技术含量也都白搭。
所谓的音乐元素，就像是一首曲子里负责伴奏的乐器。
一首完整的曲子确实不能没了它，但乐器能够决定曲子是否好听吗？
只要乐器不是坏的，哪怕音色没那么出众，难道就会掩盖一首曲子的优秀？
归根到底，如今市面上那些用来割粉丝韭菜的新歌，本质它就不是一种用心制作的音乐。
它们只是各类“时尚”音乐元素的低级拼盘。
不过是偶像名气市场的一种具体变现方式，一种只有粉丝才会买账的“专供”产品！
这东西在企鹅音乐也有很多，甚至可以说是支撑平台盈利的主力军。
但温亚松却不认为这玩意是音乐。
粉丝的钱很好挣，尤其是偶像的粉丝。
他们的偶像都不在乎自家粉丝感受，平台又干嘛要拒绝从其中分一杯羹。
反而只有那些经典的歌曲，传唱度经久不衰的作品，才是一个平台可以维系流量的基础。
那些被割了一茬又一茬的小韭菜们，大部分也会因为平台的其他好歌而留下。
好歌，能只凭质量吸引大部分听众的歌，才是支撑一个音乐平台发展的基本盘。
这也是为什么偶像和歌手，流量和实力派合约不同的主要原因。
一个流量偶像想要成名歌手的版权合同与分成，那起码得是圈子里最顶级的流量才能谈。
毕竟他们本身根本就没啥实力，能火起来也全靠公司硬捧，市场只有好忽悠的粉丝才会买账。
天知道你们偶像啥时候塌房，又或者几年之后马上就过气了。
既然做不到为平台吸引更多粉丝之外的流量，最多只能与平台合作一起割自家粉丝韭菜。
那又有什么资格与平台对等谈合作。
我们可是给你提供了一个割粉丝韭菜的重要平台。
这不得好好感谢一下我们？
小韭菜们的钱，七成那是我们平台的，剩下的三成……就当奖励你帮忙给平台引流了。
什么？
还嫌少？
谁知道你引流过来的那些粉丝。
是否与其他偶像的粉丝有所重合，是不是特地跑过来支持你一次的？
重要的是留存率！懂不懂？
版权？
谁想要你的版权！
你的歌除了特定的粉丝，谁听啊！
……
……
顾全很快便与温亚松签订了合同，内容就是之前电话里说的那样。
歌曲的版权只属于顾全本人，歌曲在平台产生的利益三七分账，七成是属于顾全这位版权方的。
顾全则需要按照双方合作的基本要求，每年至少在企鹅平台发布一张新的专辑。
而至于其他的。
什么参加节目的几首歌要免费发布。
什么后续要看第一张专辑的销量好坏，再决定是否注资顾全成立工作室等问题。
温亚松可以说是不带犹豫的就答应了，搞得顾全还以为对方是不是有什么企图。
但经由温亚松对当今乐坛，以及企鹅平台的发展需求，简单的与顾全分析解释过后，他也就释怀了。
说直白点就是当今乐坛几乎已经烂透了，那点音乐市场也全凭老歌在苦苦支撑着。
企鹅音乐作为寻求稳定发展的平台。
急需顾全这种足够优秀的新鲜血液，引入质量更高的听众流量。
企鹅音乐在与顾全的合作之中，所给予的期待甚至比对一些老牌歌手还要高。
因为，年轻人才是未来，而年轻且质量较高的听众流量，远比偶像粉丝流量对平台更重要。
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